The site admin suggested I post this here, as I have in the Facebook group 'Overtone Singers Unite'. BTW, if you haven't already become a member of that group, I recommend it.
The subject of this blog is collaboration online. With overtones of course. The site I use is kompoz.com
You can find almost anything here in terms of style. There are some quite accomplished producers, engineers, composers, etc. here, so don't worry about the quality. Of course, there are some wash outs, but if you dig around, you can find some real gems, who welcome anything and everything to add to the mix.
I did this a while back, and without too much searching came across some tracks that really inspired me. I did the vocal tracks in about a 3 hour time span. The mix was completed by the people who originated the idea. It was dedicated to the people affected by the Japan Tsunami, called 'Waves'.
It has been published here and is available for various levels of licenses.
Listen here:
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Masters of overtone singing
Хѳѳмэйн эзэд
a documentary-film by Jean-Francois Castell
"Coup de pouce" awarded at Nancy's film festival for researcher 2012
"Prix Bartók" awarded by the French Society for Ethnomusicology at Jean Rouch International Festival 2011
"Best documentary" at Festival Aux quatre coins du monde 2011
"Coup de coeur" selection at Festival Écrans de l'aventure 2010
The DVD: Film (53') with Bonus (33')
Languages (film+bonus): subtitles in English, Mongol, French
Released in may 2012
Abstract of the film:
Dörvön Berkh is a vocal ensemble of four soloist Masters of Mongolian overtone singing. Johanni Curtet is a young french ethnomusicologist researcher, who came up with the idea of persuasing these soloists to join together to perform a series of concerts and produce a CD. This remarkable documentary, filmed on the vast steppes of Mongolia and in Le Mans and Rennes in France, takes us on an extraordinary musical and ethnological journey: revealing how the concert tour was created, how the four individual singers learn to perform together, as well as the methods of teaching overtone singing and the researches of Johanni into the origins of this ancestral music.
The bonus:
You will find tracks with D.Tserendavaa singing xöömij near a waterfall, N.Sengedorj playing the tsuur flute near a river, N.Ganzorig interpreting his famous composition "Khöömii magtaal", an unreleased live video of Dörvön Berkh, Ts.Tsogtgerel at home reflecting his learning of overtone singing, Johanni giving a course of overtone singing at the University of Rennes 2, or leading a reflection on his research at the sound archives of the Academy of Sciences in Ulaanbaatar
To order the DVD online, follow this link: castelldocumentaire.free.fr
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Français:
Maîtres de chant diphonique
Хѳѳмэйн эзэд
un documentaire de Jean-François Castell
Prix Coup de pouce du Festival du film de chercheur, Nancy 2012
Prix Bartók de la Société française d'ethnomusicologie au Festival Jean Rouch 2011
Meilleur documentaire au Festival Aux quatre coins du monde 2011
Sélection "Coup de coeur" au Festival Écrans de l'aventure 2010
Le DVD: Film (53mn)+Bonus (33mn)
Langues (film+bonus): sous-titré en Français, Mongol, Anglais
Sortie mai 2012
Résumé du film:
Dörvön Berkh est un ensemble vocal composé de quatre des plus grands maîtres du chant diphonique mongol. C’est Johanni Curtet,apprenti chercheur français en ethnomusicologie, qui a eu l’idée de les réunir pour une série de concerts et enregistrer un disque. C’est en Mongolie, puis au Mans, à Rennes que nous suivons le travail des uns et des autres: la création des concerts et le travail des grands maîtres, mais aussi les recherches de Johanni qui étudie les sources de cette musique ancestrale et recense ses pratiques et ses modes d’apprentissage. De la création de la tournée française, jusqu'aux confins des steppes de l'Altaï, ce film nous invite à vivre un voyage musical et ethnographique rare et envoutant.
Les Bonus:
Retrouvez de longues plages musicales, avec Tserendavaa diphonant près d'une cascade, Sengedorj jouant de la tsuur près d'une rivière, Ganzorig interprétant son fameux "Khöömii magtaal", un titre inédit en vidéo live de Dörvön Berkh, Tsogtgerel chez lui témoignant de son apprentissage du chant diphonique, Johanni donnant un cours de chant diphonique à l'université Rennes 2 ou encore, menant une réflexion sur sa recherche aux archives sonores de l'Académie des Sciences d'Ulaanbaatar
Une coproduction LA CURIEUSE/LES FILMS DU ROCHER/ROUTES NOMADES
Pour commander le DVD:
Par courrier, merci de retourner ce bon de commande accompagné du règlement: Bon_commande_DVD_Ma%C3%AEtres_de_Chant_Diphonique.pdf
Informations sur: www.routesnomades.fr
Paiement en ligne sur ce lien: castelldocumentaire.free.fr
Please check out my new book, the complete guide to polyphonic overtone singing: www.traumzeit-verlag.de/stuarthinds
This is a text I wrote in the aftermath of the alumni meeting of Wolfgang Saus intensive overtone workshop participants; not a sophisticated theory but just some thoughts scrambled together to stimulate a conversation. Originally written in german and only for the alumni group, this is a translation I did due to interest from non-german-speakers. I omitted some passages of the german version and surely made mistakes.
Some aesthetic considerations related to overtone singing
To listen to overtones brings a deepening of the perception. At the beginning of practice an overtone singer experiences a change in his or her sound perception. What was routinely perceived as a single entity - one musical note - becomes a multitude of partials. This process of deepening of the perception could be described as a transition - from normal view on sound to sound examined under a microscope. The advanced overtone singer is used to this and the limits of perception have shifted. for her, or for him, next to the category of one musical note perceived as an entity there is the category of partials. Usually two of these partials - the fundamental and one other partial that is emphasized - are musically relevant.
Personally, when I reached this level, I experienced a certain kind of frustration: as a guitar player, I am used to handling two notes at one time, nothing special, nothing fascinating about that for me. Thinking about this frustration, I noticed that it was especially the process of deepening of the perception that was interesting to me. It is this process - experienced during the exploration of the overtones - that is special and fascinating to me.
Crossing boundaries as an aesthetic programme
Once you discover something new, you did it, you can´t discover it over and over again. When you have acquired a refined perception of the overtones, you have that ability, it is there to stay. But it is possible to sing in a way that emphasizes the transition from one category to the other to any listener. How? Emphasizing the melodic partial only in a subtle way and thus making the fundamental and other partials clearly audible. In doing so the focus is shifting back and forth from the note as a whole to the consisting partials. (…)
Ambiguity is important to my musical and aesthetic interests. It creates a certain kind of tension, an awareness in the listener. Striving for clarity he or she has to listen very closely to and keep on evaluating the sound. Am I listening to a single note, or is it a chord? Another musical strategy to create ambiguity is polyrhythmic interlocking of several different patterns. Different emphasized pulses are competing and create an ambiguous rhythmic field. As a performing artist the concept of ambiguity is constantly influencing my stage outfits, I usually dress as a mixture of man and woman, human and imaginary creature.
To make use of overtones is one element of an aesthetic practice of ambiguity and transgression. As a composer I try to combine elements in a way that creates tension and intensity, to open up spaces for new experiences and thoughts. (…)
Some random thoughts on certain forms used in overtone singing
In the world of overtone singing, you come across vituoso pieces, presenting overtone singing as a special kind of technical skill. These pieces often make use of specific pre-existing genres: overtone singing in the style of Bach, overtone-blues etc. In respect to the composition they are retro - reciting a well establish musical form that is commonly known, so that the technical and artistic mastery can be demonstrated clearly as everyone knows the criteria to judge if it sounds "the way it should". If a piece is perceived as a virtuoso piece depends on the context: is it presented and listened to as a piece of music, or is the attraction of the technical mastery the main attraction of the demonstration. Given that polyphonic overtone singing is a young and technically difficult discipline it is understandable to put the focus on the second. But putting aesthetics second may be a path towards becoming a circus attraction for the uninitiated, marveled at, but not taken seriously and be isolated in a small circle of experts.
In opposition to these pieces is the practice of toning in a group; virtuosity is of no importance here. Melodies or specific rhythms are optional and more often than not omitted. The amorphous, intangible, is usually a central quality of toning. The attack and decay of single voices is commonly indistinguishable and lost in the sound of the whole group, which is so complex that it cannot be grasped clearly and changes in the sound usually are vague. The focus shifts away from distinct structures that can be analyzed towards sound itself - a change of focus that is comparable to the shift from one musical note to a multitude of partials in the listeners perception. Omitting a distinct structure can lead towards a higher sensitivity for the sound - or it can transform the music into the background of a relaxing ritual.
(…)
There are a lot of other possibilities for the musical uses of overtone singing and I think it is only reasonable to reflect on the specifics and implications of these uses. (...)
Hi Everyone Hola a Tod@s
My book is aimed at absolute beginners, with simple and clear exercises which are explained in the text, each exercise is sung on the CD in the note of C - DO to make things easy
El libro está diseñado para principiantes, con explicaciones muy claras y una pista en el CD para cada ejercicio en la nota DO.
The link to buy my book is below the image: El enlace para comprar el libro está debajo de la imagen
LANGUAGES: English, Spanish, German, Dutch, French and Swedish
IDIOMAS: Español, inglés, alemán, francés, holandés y sueco
For buy a copy of the book, please click on the link below. This is for a non-physical copy of the book.
Hier ein Text den ich im Nachklang zum Alumni-Treffen von Wolfgang Saus Obertonschülern geschrieben habe; eher einige Gedanken zur Anregung eines Gesprächs und keine ausgefeilte Positionierung:
Einige musikästhetische Überlegungen in Bezug zum Obertongesang
Obertöne zu hören bedeutet eine Sensibilisierung der Wahrnehmung; wo vorher ein Ganzes, eine einzige geschlossene Gestalt war - der Ton - entdeckt man als Obertonanfänger nach einer Weile des Hinhörens eine Fülle von Teiltönen innerhalb dieses einen Tons. Dieser Sensibilisierungsprozess ist wie der Übergang von einem alltäglichen zu einem mikroskopischen Hören, es ist eine Überschreitung einer Wahrnehmungsgrenze. Für einen Obertonroutinier haben sich die Grenzen verschoben: nun gibt es neben der Kategorie des einen Tons noch die Kategorie Teiltöne, von denen in der Regel zwei, nämlich der Grundton und der jeweils betonte höhere Teilton, eine musikalische Rolle spielen. Bei mir persönlich trat an dieser Stelle ein gewisser Verdruss ein: das Hantieren mit zwei Tönen gleichzeitig kenne ich von der Gitarre, es ist nichts Besonderes, Faszinierende für mich. Darüber bin ich darauf gekommen, dass mich gerade der Prozess der Grenzüberschreitung, wie er beim Entdecken der Obertöne stattfindet ästhetisch interessiert, dass hier für mich das Besondere, Faszinierende liegt.
Grenzüberschreitung als ästhetisches Programm
Nun kann man etwas nicht immer wieder neu entdecken; wenn ich mein Hören einmal für die Obertöne geschärft habe, dann steht mir diese Art des Hörens künftig einfach zur Verfügung. Aber ich kann so singen, dass die Grenze immer wieder deutlich in das Bewusstsein der Hörenden rückt. Wie? Mit einer subtilen, nicht überdeutlichen Betonung eines Obertones, wobei der Grundton und weitere Obertöne gut hörbar bleiben. Wie bei einem Kipp-Bild kann die Wahrnehmung dann mal den Ton als gesamte Gestalt, mal die vielen einzelnen Bausteine in den Fokus rücken. Das offene, an der normalen Singstimme orientierte Singen, das Wolfgang zur Zeit für den Chorgesang vorschwebt geht in diese Richtung. Aber auch der sanfte Kehlgesang bei Huun Huur Tu hat häufig diese Qualität der Ambivalenz zwischen übergeordneter Gestalt und Einzelteilen. Bei dem auf maximale Deutlichkeit der Obertöne ausgerichteten Gesang von Hoosoo finde ich sie eher nicht, da steht Eindeutigkeit im Vordergrund.
Bei dem, was mich musikalisch und ästhetisch insgesamt interessiert, spielt Ambivalenz eine große Rolle. Sie erzeugt eine Art Reibung, eine Wachheit, da man ja ständig im Unklaren ist, ob es nun so, oder so ist und man also immer wieder neu einschätzen und beurteilen muss. Höre ich einen Ton, oder ist es doch ein ganzer Akkord? Auch bei der polyrhythmischen Verzahnung mehrerer Rhythmen ergibt sich Ambivalenz: unterschiedliche Betonungen konkurrieren miteinander, bilden ein Spannungsfeld aus Schwerpunkten, bei dem es keine Eindeutigkeit gibt. Bei meinen Auftritten als Musiker übertrage ich dieses Prinzip auch auf meine Erscheinung: ein Mischwesen zwischen Mann und Frau, Mensch und Fabelwesen.
Obertöne zu nutzen ist für mich ein Element in einer Ästhetik der Ambivalenz und Grenzüberschreitung. Diese Ästhetik schlägt sich auch kompositorisch nieder: musikalische Elemente so zu kombinieren, dass Reibung entsteht, Intensität, dass sich Räume des Möglichen öffnen und Lust aufkommt, sie zu erkunden. Meine Botschaft als Künstler ist eindeutig die Mehrdeutigkeit, Obertöne sind da ein wirkungsvolles Mittel.
Und sonst?
Hier schlaglichtartig ein paar musikästhetische Gedanken zu Obertongesang.
Es gibt Paradenummern, also Stücke, in denen der Obertongesang als besondere artistische Fähigkeit vorgeführt wird. Diese beziehen sich häufig auf spezifische existierende Genres: polyphoner Obertongesang im Stil von Bach, ein Oberton-Blues, etc. In kompositorischer Hinsicht sind diese Stücke retro - sie beziehen sich auf eine etablierte Formsprache, die allen geläufig ist, gerade dadurch lässt sich die Beherrschung von Technik und Genre gut demonstrieren. Ob das dann eine Paradenummer ist, hängt natürlich vor allem vom Kontext ab: wird das Stück einfach als Musik gehört, oder steht die Attraktion der technischen Meisterleistung im Vordergrund. Es liegt nahe, bei einer jungen, technisch anspruchsvollen Disziplin wie dem polyphonen Obertongesang den Fokus auf die Präsentation des Könnens zu legen. Indem man die Ästhetik hinten anstellt begibt man sich aber in das Getto der Oberton-Fachleute und wird für "Uneingeweihte" zur kuriosen Zirkusnummer, die wohl bestaunt, aber nicht ernst genommen wird.
Einen Gegenpol dazu bildet das gemeinsame Tönen. Hier spielt Virtuosität in der Regel keine Rolle. Häufig kommt dieses Tönen ohne konkrete musikalische Figuren aus, also ohne melodische Verläufe mit spezifischer Rhythmik. Das Amorphe, Ungreifbare ist meist eine zentrale Qualität. Das Ein- und Ausklingen einzelner Stimmen geht häufig im Gesamtklang unter, Veränderungen im Klangbild sind nicht genau fassbar und die Zusammenklänge so komplex, dass sie sich oft nicht eindeutig einordnen lassen. Ähnlich wie bei der Sensibilisierung des Hörens für die Obertöne findet also auch hier eine Grenzüberschreitung statt, weg von fassbaren Strukturen hin zum Klang, der in den Mittelpunkt gestellt wird. Das Weglassen von Strukturen kann zu einer erhöhten Sensibilität für den Klang führen, oder die Musik zu einer Begleiterscheinung eines entspannenden, gemeinschaftlichen Rituals machen. Das Tönen hat als Praxis eine Nähe zu Techniken der Meditation oder auch Selbsterfahrung und die Ungreifbarkeit der Klangergebnisse legt Assoziationen zum Transzendenten nahe.
Wolfgangs (Saus) Interesse an notierten Chorwerken für Obertonsingende verstehe ich als einen Versuch, diese transzendente Qualität in einen wieder stärker musikalisch strukturierten Rahmen hinüber zu holen. Praktisch können dabei durch die technischen Anforderungen die Leichtigkeit und Unmittelbarkeit des Tönens verloren gehen. Die Musik nimmt im Gegensatz zum Tönen hier wieder die Form des bewusst Gestalteten an, das Ungreifbare findet seinen Platz als eines von mehreren Elementen inmitten eines überschaubaren, nachvollziehbaren Geschehens. Wie flirrendes Licht in einem klaren Raum.
Soweit ich es einschätzen kann setzt Wolfhard (Barke) wiederum ganz woanders an, bei den Ausdrucksqualitäten der sprachfreien Stimme und der strukturierten rhythmischen Improvisation.
Es gibt viele weitere Ansatzpunkte, von denen aus man Obertongesang verwenden kann und ich glaube, dass es gut ist, sich in der musikalischen Praxis auch darüber austauschen, in welche Tradition, in welchen Kontext man sich damit stellt oder auch womit man bricht; welche Bedeutungen man damit verbindet, bzw. ob man "einfach so" musiziert. Meiner Wahrnehmung nach kommen viele derjenigen, die sich für das Obertonsingen interessieren mit Motivationen der Selbsterfahrung, des Erlebens. Aus diesem Blickwinkel sind musikästhetische Überlegungen keine Selbstverständlichkeit, ich hoffe dass deutlich geworden ist, dass sie dennoch eine Bereicherung sein können und würde mich über einen regen Austausch freuen.
Three years ago a group of harmonic singers and musicians opend up what has become an insider place for silent sounds: Klangkeller-Bern you name it sound cellar! Thus, whenever you get to Bern it is a must to visit. Just have a glimpse to our homepage https://www.klangkeller-bern.ch/
Here just a brief look into one of the many clips on Youtube, just go for >Klangkeller Bern< and choose....
super, super super, lieber hard-chor linz! ihr seid rampensäue und das tut auch mal gut. weiter so und ich hoffe, auf ein baldiges wiedersehen/hören. es hat großen spaß gemacht, mit euch zu arbeiten. da ist potential!
danke für die lieben rückmeldungen.
ein kleiner auszug:
sehr entspanntes und empfehlenswertes seminar- bin begeistert von der tatsache, dass man sich gänzlich neues innerhalb derart kurzer zeit aneignen kann- guter roter faden bringt schnelles erfolgserlebnis
du holst aus jedem von uns was raus. es hat wirklich spaß gemacht, dabei zu sein.
super, wie klar und deutlich du alles demonstrieren kannst und wie du auf die leute eingehst und jedem helfen kannst. es war überhaupt nie unangenehm allein etwas vor der gruppe auszuprobieren.
ich hab wiede eine bessere einstellung gegenüber meiner eigenen stimme gewonnen. danke für deine nette sonnige art!
Ein bisschen neuer kehliger Gesang am Anfang eines alten Stückes von Blotch.
Kolja Simon hat auf der CD-Fassung schöne expressive Sachen mit seiner Stimme beigesteuert. Ich hab eine Weile gebraucht um meinerseits was zu finden und dieses monotone Brummen gefällt mir ganz gut...schulterklopf :)
Macht großen Spaß mit unserem Rhythmus-Ehepaar Dennis & Dora, kann man ja sehen!
Seit einigen Jahren habe ich meine kindliche Freude an diesem Spiel wiederentdecken können und darf als Musiker und Betreiber des Internationalen Netzwerkes für Obertonmusik mit dazu beitragen, dass dieses kleine und feine Instrument in unserem deutschsprachigen Kulturraum wieder bekannter wird. Das Spielen der Maultrommel ist nahezu überall möglich, weil das Instrument so klein ist, dass ich immer ein Instrument wie ein Amulett mit mir tragen kann. Wenn ich beispielsweise auf einen Bus oder die S-Bahn warten muss, greife ich zu diesem Instrument und übe, spiele und begeistere die Menschen um mich herum mit meinem Maultrommelspiel. Die Maultrommel ist eine Möglichkeit, Lebensfreude als und in Rhythmus und Klang zum Ausdruck zu bringen.
Mozart, Haydn und Albrechtsberger
Bis zu Beginn des 19. Jhdt. hatte die Maultrommel selbst in Kompositionen klassischer Musik ihren Platz. So hatte Mozart einst ein Maultrommel Portativ komponiert, das unter W.A. Mozart KV 15b zu finden ist. Der Klassiker unter Maultrommelkompositionen stammt von Johann Georg Albrechtsberger. Die sogenannten „Albrechtsberger Maultrommelkonzerte für Maultrommel & Mandora“ sind ein fantastisches Werk österreichischer Maultrommelkunst. Doch lang ist es her: Albrechtsberger wurde 1736 in Klosterneuburg geboren und starb 1809 in Wien. Er war Musiktheoretiker und Komponist, ab 1772 Hoforganist und Kapellmeister am Wiener Stephansdom und war eng mit Joseph Haydn befreundet. Doch im 19. Jahrhundert war es die Mundharmonika, die die Maultrommel aus dem allgemeinen Bewusstsein verdrängte. Interessant ist, dass wir nicht von Maulharmonika sprechen, sondern von Mundharmonika. Vielleicht liegt es daran, dass uns auf einer Mundharmonika mindestens eine Oktave Tonhöhenumfang zur Verfügung steht, wobei die Maultrommel im Prinzip nur auf einem Ton – dem Grundton – gespielt wird?
Der (Grund-)Ton macht die Musik
Wurde die Maultrommel von einem Maultrommelmeister gefertigt, dann ist die Maultrommel in der Regel auf einem reinen Ton aus der C-Dur Tonleiter – also womöglich auf einem C, Cis, D, Dis etc. – gestimmt. Auf dem Grundton der Maultrommel lässt ein geübter Maultrommelspieler durch gezielte Modulationen der Zunge, des Mund- und Rachenraumes unterschiedliche Obertöne entstehen. So ist es möglich, auf einem Grundton unterschiedliche Tonhöhen erklingen zu lassen. Man kann sagen, dass die Maultrommel eben nicht nur mit dem Mund gespielt wird. Beim Maultrommelspiel ist der gesamte Brust-, Hals und Rachenraum beteiligt. Inwieweit diese Klangräume in uns er- und mitklingen, hängt vom Können und von der Lust am Experimentieren und Improvisieren der Spielerin bzw. des Spielers ab. Garantiert hat Maultrommelspielen ein hohes Suchtpotential und wir mir scheint, greift der Maultrommelvirus mehr und mehr um sich, dass sich ein Maultrommel Künstler Duo aus Linz in Österreich bereits „Maul- und Trommelseuche“ nennt. Die beiden Musiker von der „Maul- und Trommelseuche“ pflegen die österreichische Spielweise im Wechsel auf mehreren Maultrommeln gleichzeitig zu spielen. Es reicht eben mal doch nicht – nur auf einem Grundton zu spielen – so verbindet man mehrere Maultrommeln zu einem Set und kann während eines Stückes auf verschiedenen Grundtönen spielen. Ein klassisch Niederösterreichisches Maultrommelstück ist die „Hirschegger Polka“, die auf fünf verschiedenen Maultrommeln gleichzeitig gespielt wird – beispielsweise mit zwei in der linken und drei in der rechten Hand. Erreicht man mit seinem Maultrommelspiel solche Gefilde, darf man sich sicherlich zu Recht Maultrommelvirtuose nennen.
Vielfalt statt Einfalt
Die Maultrommel ist weltweit eines der ältesten Musikinstrumente. Die Herkunft dieses Instruments ist nicht eindeutig zu klären. Es gibt Funde in Asien geben, die bis in die Jungsteinzeit zurück reichen. Die frühesten archäologischen Funde in Europa stammen aus Frankreich und werden um 6. Jahrhundert herum datiert. Vor Jahren sollen maultrommelähnliche Funde in Süddeutschland entdeckt worden sein, die wie die asiatischen Funde bis in die Jungsteinzeit zurückreichen. Selbst in den Höhlenmalereien von Lascaux erkennen Archäologen Darstellungen von Maultrommeln. So vielfältig die prähistorischen Funde von Maultrommeln sind, so zahlreich sind auch die Namen für dieses Instrument. Im Altai heißt dieses Instrument Khomus und wer den Khomus spielt, wird im Altai schnell damit in Verbindung gebracht, ein Schamane zu sein. In Nepal heißt die Maultrommel Murchunga, in Indien Morsing, Morching oder Mourching – speziell in Rajasthan Tschangri. Auch in Europa gibt es verschiedene Bezeichnung. So nennt man die Maultrommel in Ungarn Doromb, in Estland heißt sie Parmupill, die Finnen sagen Munniharppu zu einer Maultrommel und in Sizilien selbst hat jedes Dorf einen eigenen Namen für dieses Instrument, wobei sich „Marranzano“ als allgemein anerkannte Bezeichnung durchsetzen konnte. Ich möchte nicht weiter diese kulturell-ethnologischen Besonderheiten zur Maultrommel vertiefen. Eines möchte ich jedoch nennen: in Vietnam spielt man eine ganz besondere Maultrommel – die Dan Moi. Wer Sorge hat, sich beim Spiel mit den aus Stahl, Kupfer oder Messing angefertigten Maultrommeln eine Zahnecke ausschlagen, ist bei der Dan Moi auf der sicheren Seite, denn die Dan Moi wird lediglich auf die Lippen angelegt und durch zunächst leichtes Anschlagen zum Erklingen gebracht. Das Bemerkenswerte an der Dan Moi ist, dass ursprünglich aus Maschinengewehrpatronenhülsen gefertigt worden sind, quasi ein aktiver Schritt zur Abrüstungskonversion. Maultrommeln statt Waffen.
„Und nun … wie trommelt Mann mit dem Maul?“
Es gibt grundsätzlich zwei unterschiedliche Maultrommelarten. Man unterscheidet zwischen Bügel- und Rahmenmaultrommeln. Bügelmaultrommeln werden beim Spielen an die Zähne gehalten – die Rahmenmaultrommel – sowie wie dies bei der Dan Moi der Fall ist – legt man auf die Lippen. Bei beiden Spielweisen versucht man, die Lippen zu einem Schalltrichter oder Schallloch – im Prinzip wie ein Schallloch bei einer Gitarre – zu formen. Der mittlere bewegliche Steg einer Maultrommel wird Zunge genannt. Bei der Rahmentrommel ist diese Zunge zusammen mit dem Rahmen aus einem Stück gefertigt. Bei Bügelmaultrommeln wird die bewegliche Metallzunge der Maultrommel im Unterschied zur Rahmenmaultrommel erst in einem separaten Fertigungsschritt zwischen den beiden Schenkeln des Maultrommelbügels befestigt. Um eine Bügelrahmentrommel zu spielen, wird die Maultrommel an dieser Stelle, wo die Maultrommelzunge an dem Bügel befestigt wurde, festgehalten und die Maultrommelzunge (leicht) angezupft beziehungsweise (kräftig) angeschlagen. Beide Maultrommeltypen haben gemeinsam, dass ein feiner Spalt zwischen Metallzunge und Bügel/Rahmen ist – je feiner dieser Spalt ist, desto brillanter sind in der Regel die Obertöne dieses jeweiligen Instrumentes, die nun mithilfe von Modulationen des Hals- und Rachenraumes beziehungsweise der Mundhöhle erzeugt werden. Man kann die Maultrommel vor dem Mund halten, sie zwischen die Lippen legen – oder wie es bei der Bügelmaultrommel üblich ist, an die obere und untere Zahnreihe anlegen (damit ist nicht drauf beißen gemeint) und diese mit den Lippen leicht abschließen, um die Mundhöhle zu einem Resonanz- oder Klangraum werden zu lassen. Alles klar? Wenn nicht – ich stehe während der Lebensfreude Messe als Referent zur Verfügung und werde während der Messe einen Oberton Workshop anbieten.
„Trommel deinen Rhythmus und spiel was das Zeug hält“
Wenn jemand mit seinem Gerede nervt, sagt man oftmals kurz „sei ruhig“, „Halt die Klappe“ oder einfach nur „Halt’s Maul!“. Ebenso bin ich mit der Ermahnung aufgewachsen, nicht dieses oder jenes in den Mund zu nehmen. Oft sagte meine Großmutter zu mir: „Nimm das aus dem Mund!“ – doch ich antworte damals schlicht: „Das ist eine Maultrommel! Die kann ich nur mit dem Mund spielen!“ Ist die Maultrommel ein archaisches Instrument, so war es für mich in meiner Kindheit zugleich auch ein anarchisches Instrument, mich den Ermahnungen, dieses „Spielzeug aus den Mund zu nehmen“, zu widersetzen. Heute bin ich glücklich, dieses Instrument für mich selbst entdeckt zu haben und diese Entdeckung mit anderen zu teilen. Ich wünsche mir, dass Menschen sich ebenso für die Naturtöne und Naturtonmusik begeistern können – sei es durch das Spielen von Gongs, durch Obertonsingen, oder – vielleicht als eine der ursprünglichsten Weisen des menschlichen Musizierens – das Spielen der Maultrommel. Let’s do it! Ploing it!
(« Holzfigur Engelchen auf Halbmond » by 4028mdk09)
you so wanted to be yourself
life had told you, « you will be saved »
but now you stand on the wire
suspicious of the road you paved
you so wanted to be so rich
that all problems you'd be rid of
life responded, « work through them first,
true wealth comes from rising above »
you so wanted to rush forward
but you were still stuck at the dam
life instructed, « don't miss the mark
you'll have to repass the exam »
you so wanted to have free time
« then why sell it to the devil ? »
life hinted, « for dreams unfulfilled
and a prison comfortable ? »
you so wanted to be someone
« then why like someone else behave ? »
life suggested, « and be no one
but to your pretensions a slave »
you so wanted to be helpful
but life replied, « be inspiring ! »
can't do nothing for the mindful
but keep their inner child smiling
you so wanted to get it right
but life shouted, « just be loving ! »
give attention to the faithful
they'll realize their true calling
you so wanted to be secure
but life exclaimed « be more alive ! »
funambulist by your nature
why would an angel fear the dive ?
best wishes to all for the holiday season !
Der bereits fix im Kursprogramm eingerichtete Obertonkurs im Spiegelsaal des Renaissanceschlosses Puchberg bei Wels (Österreich) war wieder ein wunderschönes Erlebnis für mich.
Danke an die Gruppe für die lieben Rückmeldungen!!
ein kleiner Auszug:
Ich bin erstaunt, was du in diesen paar tagen aus meiner/unserer stimme/obertonstimme herausgeholt hast!
das fand ich gut: eine expertin, die so wertschätzend und förderlich mit "ahnungslosen" umgeht.
das fand ich gut: dein einfühlungsvermögen. du hast für jeden einen individuellen tipp parat, der einem weiterhilft. du schaffst eine entspannte atmosphäre, in der niemand angst haben muss, sich zu blamieren. das tut sooooo gut!!!
es war so großartig- von der künstlerischen zur persönlichen authentizität
es war ungemein schön und bereichernd.
danke an alle, die am erfolg dieses wunderbaren konzertes beteiligt waren.
das feedback war überwältigend.
gerhard narbeshuber und laurenz schiffermüller mit von der partie zu haben, tut einfach gut.
nächstes jahr ist ein weiteres geplant - mit einem neuen programm, versteht sich.
den vielen cd-käufern ein gespanntes und entspannendes hören und DANKE!
Ich möchte mich noch einmal bei dir für den gelungenen Vorstoß in die oberen Sphären bedanken. Du hast eine große Begabung im Umgang mit Menschen. Man spürt viel Wertschätzung und Würde. Ich kann mich schwer ausdrücken. Kurz: Ich freu mich über das, was in mir ist seit dem letzten WE und freu mich auf das , was kommt.
[...]:P.S.: ich weiß nicht mehr, ob ich es Dir schon gesagt habe: Ich habe bei Dir mehr gelernt als in allen Workshops vorher!
nächster kurs in puchberg: im juni 2011, dann dezember 2011
auch mein kurs in wien im oktober 2010 ist sehr gut verlaufen, mit einer äußerst kreativen partie
der nächste kurs in der wiener stimmwerkstatt findet im april 2011 statt.
I`m happy to present new songs with Hang, Sitarre, Kotamo, Hapi, Udu, Percussion - combined with overtone singing and own voice.
Some short examples to listen:
Mittendrin (Kotamo, Sitarre, Obertongesang (overtone singing))
Sitzen (Hang)
Labyrinth (Sitarre, Udu)
Klangvoll (Sitarre, Gesang, Obertongesang (overtone singing))
The CD can be ordered. Please contact: cora.kroetz@t-online.de
I`m also interested in changing CD`s. (only professional produced CD`s)
Please contact me.
thank you and soundful wishes
Cora
Working on my ability to use electronic loops on a track called 'Sedna'.
I want to use the looper tool of ableton live on stage, so I need some practice and that is why you see me rehearsing 'Eka' (Ethno Kitsch Atmo) of the 'Fake african memories here. I am not satisfied with my ways of routing different channels to the looper, I hope I can find out a better way. The throat singing is my style of blending asian and african inspiration. No elaborated melodic use of overtones here, musical complexity arises from layering of different parts...
http://skysongpro.com/join.htm
Didgeridoo for Sleep Apnea
Do you play didgeridoo? Here is an opportunity for you.Several medical and sleep disorder organizations are recommending that playing the didgeridoo (also didjeridoo, didjeridu, didg, didj) can help people with sleep apnea, a common disorder that can have serious health implications, and also some cases of snoring that have a throat component. These include the USA National Institutes of Health and the Mayo Clinic.
Playing the didgeridoo is fun, sounds great, and is easy for most people to learn! These qualities make it easy to stick with a program.
There are estimates that 6-8% of men and 2-4% of women have sleep apnea, and many more that have throat-related snoring issues. This means that millions of people in America alone have sleep apnea, and millions of partners and family members are also affected. There are dozens of sleep-clinics in our state of MN alone. It's a problem that is becoming much better-known via an increasing number of TV shows, radio programs, news features, and word-of-mouth. Just last week, treating sleep apnea with didgeridoo playing was the subject of a Penn and Teller special on TV!
We have been contacted by sleep clinics and patients, and didge stores have increased sales and promotions. However, most health professionals dealing with sleep apnea and most suffers still do not know any didgeridoo teachers or didgeridoo suppliers. It is our goal to change this. There are opportunities available for didgeridoo players who want to teach!
Our goal is to connect didgeridoo teachers with the patients and clinics in a mutually-beneficial relationship. We'll also provide some educational resources for patients, clinics, and didgeridoo teachers.
We are creating a directory of didgeridoo teachers which will be provided to the public free of charge, at http://sleepapneadidgeridoo.com/ We will also provide some educational resources for patients, clinics, and didgeridoo teachers.
We expect to have the directory available with its first members by Nov. 6, 2011.
Introductory Offer: Through December 31, 2011 the price for a year's listing in the network is US $20.00. Beginning January 1, 2012 the price will be US $25.00.
http://skysongpro.com/join.htm
Thank you,
Steve Sklar
10 tracks for meditation with didgeridoo, cristal bowl, sanzula, tsuur, tampura, morin khuur, throat singing, jewharp, feng gong, tibetan horn, shaman drum and tovshuur you can't hear tracks and download.
Enjoy our other releases
