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As you may know, last summer I recorded 8 tracks by Vladimir Oiyun Oidupaa. Very high quality, originally 1-bit 5.86 MHz DSF recordings, super intimate, beautiful if I may say so, mixing to 44.1k/24-bit.

Working now on final mixes, liner notes, translations, etc. I'm hoping to have it all ready to sell via downloads (no plans for physical copies) in a month or two.

If you like this, PLEASE be sure to buy the final release versions!

Thanks,

Steve Sklar

26 pages presentation with rich illustration material. Watch it at this link!

A friend just showed me two movies of a lecture on extreme vocal techniques. Some basics about not hurting your vocal folds.

Lothar Berger and me trying out combinations of guitar, kalimba and 2 voices on the patterns of Spryh. Lothar is a teacher of the ta-ke-ti-na method and overtone singer. Unlike me, he often changes the fundamental note while singing overtones. The pattern he sings here reminds me of the xhosa women´s overtone singing.



A cozy evening version of Mascara - it´s full of mistakes, I am messing up chords, the intonation is sloppy but still it conveys a certain warmth. I guess I am more after such qualities than to achieve a perfect performance. In the end, Lothar tries a pattern that overlaps my overtone pattern. It still has to be worked out, but the idea is already there.

Three jams based on parts of my Fake African Memories compositions Gogokokoroko, Spryh and Mascara - on stage at the Afrodonia Festival in Cologne.The Kargyraa Krew: Kolja Simon, Martin Pässler & me, cajon played by Peter Halves. While the polyphonic subtleties I have in mind for the choir versions of my songs will take more time to be realized on stage, these singers instantly add power and liveliness with their performance which is great.

Our outfit was absolutely suitable to the weather.In the process of forming on ensemble to play my compositions I noticed two paradoxical tendencies of mine:- a strong interest in collective improvisation and a very collaborative approach towards the music - the whole ensemble pushing the music forward as one body, no ego trips, no vanity- a strong interest in embodying some kind of freak diva, an alien being that stands out from everybody else

I guess a freak troup were everybody stands out from the others is the solution to this contradiction, and looking at us in these videos I think I´m on the right way...

This is the first step to building a "Kargyraa Krew" to sing the compositions of my "Fake African Memories". Martin Pässler is doing a fascinatingly deep bass figure while I am singing two melody parts, which will be sung simultaniously as soon as we are three singers - Kolja Simon will join us soon.Anyone who is interested in collaborating on this project, please contact me!

Since I´ve fallen in love with the tension of polyrhythmic ambiguity I was looking forward to performing my compositions from the"Fake African Memories" with more than one drummer/percussionist. I am happy that this has finally happened and turned out to be just as great as I imagined it to be.This version of Mascara is taken from the first rehearsal with Peter Halves on percussion and Florian Dietz on drums, it´s the first time the two play together. I wanted the rhythmic feel to be shifting between a 12/8 and a 4/4 and I think it works out fine.

Another composition of the "Fake African Memories", Transit:

This is a short sketch for a choir version of my composition Gogokokoroko, part of the Fake African Memories.

Here you see me trying different techniques for the 4-5 voices of the choir-version of Mascara. I´m playing around with different combinations of kargyraa, khöömi and jodeling.

This is a demo version of my composition Mascara, that is also part ofthe Fake African Memories. Just like the other tunes belonging to this
category, I am also working on a choir version of this tune, replacing
the guitar accompaniment with jodeling. This is the first try:


The Mascara Demo is also the reference for a music-video-clip of MascaraI´m conceptualising at the moment. The leading idea for this is the
japanese concept of kawaii, cuteness, so I´m researching related
imagery, stylings and outfits.

Jens Mügge helped me with embedding videos here, so here are two demo versions of Transit (thanks Jens!):

I decided to continue this blog on my music here:

http://gisberts.blogspot.com

Deutsche Version:
http://gisbertschuerigs.blogspot.com/

The reason is the possibility to embed videos and that overtone singing is only one part of my music.
Videos and blog post of interest to the overtone crowd will also be posted here - hopefully.

Shaman

Daniel Namkhay & Christian Bollmann

Der Schamane vereinigt den Musiker, Heiler und Priester in sich. Er wirkt somit in einer vergessenen und heute wiederentdeckten besonderen Ganzheit. Diesen Weg verfolgt Christian Bollmann zusammen mit dem brasilianischen Musiker und Schamanen Daniel Namkhay. Die Aufnahmen entstanden im Jahr 2001 in Hawaii (Blessed Hill Studios) und 2009 in Brasilien (Espaco Infinita Alegria, Garopaba, Florianopolis).

Titelliste der CD

Recorded at Bliss Hill Studio Kauai/Hawaii by Eddie Free 2001

Infinita Alegria Espaco, Garopaba, Brasilien, Andre Hunger 2009

Marcelo Beckenkamp, guitar on track 2 & 6

Mastering Andre Hunger Puerto Alegre and Christioph Schumacher Köln.

c+p Lichthaus-Musik, 51588 Nümbrecht, T/F 02293-7031
www.lichthaus-musik.de

Daniel Namkhay ist in Argentinien geboren. Er arbeitet seit 1983 als Musiker und Therapeut (Shiatsu Massagen, Ohrakupunktur, Zen und taoistische Meditation, Aromatherapie etc.) Er setzt Schamanismus und die Heilkraft des Klanges ein. Er ist ein intuitiver Musiker und von seinen Reisen im Südostasiatischen Raum, Hawaii, Nordamerika, Südamerika hat er mehr als 200 einheimische Naturklanginstrumente, davon mehr als 100 Flöten, Trommeln, Glocken aus Tibet, Kalimbas und Perkussionsinstrumente aus Afrika und dem Amazonasgebiet gesammelt.

Durch langjährige Erfahrungen mit buddhistischen Zen-Meistern, Meistern aus Tibet und Schamanen verbindet er sich in seinem Leben und im Ausdruck seiner friedensstiftenden Musik mit dem Geist der Natur.

Zur Geburt seines Sohnes Luan erschien sein erstes musikalisches Werk „Willkommen auf Erden“ und nach dieser eindrücklichen Erfahrung zahlreiche weitere Veröffentlichungen, die in Brasilien und den U.S.A. ein großes Publikum gefunden haben. Daniel Namkhay konzertiert und unterrichtet international und berührt die Menschen mit seiner kraftvollen Präsenz und liebevollen Herzlichkeit. www.danielnamkhay.com.br

Christian Bollmann, ist Komponist, Multiinstrumentalist, Obertonsänger, Ensembleleiter und Musikpädagoge. Nach seinem Studium an der Musikhochschule Köln und vielfältigen Erfahrungen in unterschiedlichsten Gruppierungen zwischen, Klassik, Jazz, Neuer Musik,
und Fusionen von Musik, Tanz, Theater, Film und Performance, fand er zu seiner eigenen Form der "Neuen Meditativen Musik" in der die ursprüngliche nährende Kraft obertonreicher Klänge und die menschliche Stimme als universelles, und persönliches Instrument im Mittelpunkt steht. „Experimente sind gemacht, Mauern sind eingerissen. Nun geht es
darum, eine Musik zu entwickeln, mit Mut zu neue harmonischen Klängen und dem Uranliegen, die Seele zu erreichen und zu nähren“. Neben seiner ungewöhnlichen Art mit einem Arsenal von Blasinstrumenten umzugehen, gilt er als Magier der Stimme und Begründer einer neuen Gesangskultur.

In den letzten 20 Jahren hat er mehr als 20 CDs mit eigenen Produktionen veröffentlicht. Er forscht über die heilende Wirkung obertonreicher Klänge, ist begründer des Peace Pool Projektes, Unterrichtet und konzertiert weltweit.

Er ist Gründer und Leiter seines 1986 gegründeten Oberton-Chores, und lebt als freischaffender Musiker und Komponist im Oberbergischen bei Köln.

Danksagungen:

Besonderer Dank gilt Timory, die uns in Kauai zusammengeführt hat, Eddie Free, der 2001 die Aufnahmen mit uns in seinem Bliss Hill Studio gemacht hat und Andre Hunger, der als Techniker 2002 weitere Bearbeitungen vornahm und 2009 unsere neuen Stücke im Infinita Alegria Espaco, Garopaba, Brasilien, aufnahm, Marcelo Beckenkamp, der Gitarre auf track 2 und 6 gespielt hat, Daniels Sohn Luan, Jutta für die Übersetztung und Begleitung des Projektes und allen Freunden, Lehrern, Meistern und Engeln die uns bei dieser Produktion unterstützt haben.

um milhao de obrigados.... tausend Dank!!!