Am 20. Mai 2010, 15:05-16:00 Uhr, befasst sich die Sendereihe "Thema Musik" in SWR2 mit den Entwicklungen des europäischen Obertongesangs. Unter dem Titel "Stimmung aus zwei Tönen", werden eine Stunde lang mit zahlreichen Klangbeispielen (unter anderem mit dem Europäischen Obertonchor), Interviews und Hintergrundinformantionen das Entstehen der europäischen Obertonmusik seit Karlheinz Stockhausens "Stimmung" bis in die Neuzeit verfolgt und Ausblicke in die Zukunft gewagt.

Beteiligte an der Sendung:
Jens Mügge, Wolfgang Saus, Hossoo, Dr. Sven Grawunder, Robert Zollitsch, Miroslav Großer, Prof. Steffen Schreyer, Teilnehmer des Obertonkurses Wolfgang Saus, Mitglieder des Europäischen Obertonchores EOC, Simon Jakob Drees, Christian Bollmann, u.a.

ACHTUNG TERMINÄNDERUNG: Der Termin, ursprünglich für 13.5. angekündigt, wurde auf den 20.05.2010 verschoben.

müde von der arbeit? erschöpft von unterbrochenen nächten? genießernatur? sehnsucht nach ruhe und kraft? lust auf was ganz neues? einfach neugierig?

freitags 7nach7

OBERTON-KLANGDUSCHEN

in der galerie am loquaipark

liniengasse 2a

6.bezirk

dauer: 15 min

schnappen sie sich eine matte, wickeln sie sich in die decke, schließen sie die augen und tauchen sie in eine neue klangdimension…

julia renöckl: gesang, obertongesang

gerhard narbeshuber: obertongesang

Uploaded new article to the site www.varganist.ru

 "Minor, Blues and Pentatonic" Jew's Harp Scales

Inspired by mini kukin by Ryuji Kojima (length 18mm) I made mini jew's harp (frame length 13mm)

Sound can be find at:

https://www.youtube.com/watch?v=HHAkTbLhtFY

Ab sofort online und im wahren Leben - zwei Sonnentrommler-Neuigkeiten:


1) Die Aktion "Lesen ist Sonnentrommeln" ist gestartet!


Lesen ist Sonnentrommeln - Featuring "das erste eBook mit Lesezeichen"!

Das Lesezeichen "Entschleunige Dich - Das Leben ist schnell genug" ist ab sofort im Vertrieb sonnentrommelnder Buchhandlungen, Büchereien, Antiquariate, Geschäfte, Vertriebe - sowie selbstverständlich vom Sonnentrommler-Label Planetware Records und Planetware. Künftigen Bestellungen wird das Lesezeichen ab sofort kostenfrei beigelegt (in den meisten der beteiligten Häusern automatisch - im Zweifelsfalle ruhig nachfragen). Das Lesezeichen kann natürlich auch über www.Sonnentrommler.de bestellt werden.

Infos zur Aktion gibt es hier: http://www.sonnentrommler.de/lesen_ist/lesen_ist.html

Die Non-Profit-Aktion "Lesen ist Sonnentrommeln" ruft zu "Lesen als innerer Erfahrung" auf - und kommt der mehrfach an tOM Sonnentrommler gerichteten Bitte nach, weitere Literaturtipps aus den Tiefen der Projektrecherchen zugänglich zu machen.

Ob der tOM die Sonnentrommler grüßt – oder Hermann Hesse seine Morgenlandfahrer: Der inspirierende Geist, welcher den Sonnentrommler-Projekten zugrunde liegt, steckte schon in Werken "ganz anderer Sonnentrommler vor dem tOM"! Und eben solche inspirierten Werke stellt Ihnen die Aktion "Lesen ist Sonnentrommeln" auf der Unterseite LIT-TIPPS vor:

http://www.sonnentrommler.de/lesen_ist/lit-tipps_1.html

Wer sich also für den Unterbau der Sonnentrommler-Projekte interessiert, bekommt einen umfangreichen Einblick in "Literatur & Belletristik im Geiste des Sonnentrommelns"; sämtliche Quellenangaben des Projektes "Die Geburt der Sonnentrommel" - sowie alle bislang verwendeten Bücher des gerade entstehenden Folgeprojektes "Weltwasserwelt".

Durch die Kooperation mit dem Antiquariat Jenischek kann außerdem jedes der in den LIT-TIPPS aufgeführten Bücher sofort und unverbindlich (gebraucht oder neu) im Antiquariat Jenischek angefragt - bzw. auch dort bestellt werden. Oliver Jenischek ist sozusagen der "Drei-Fragezeichen-Bob Andrews" der Sonnentrommler-Projekte - und kann mittlerweile durchaus als der "offizielle Sonnentrommler-Antiquar" des Aufgabenbereiches "(Literatur)Recherchen und Archiv" bezeichnet werden :-))

Viel Spaß beim Lesen!



2) Passwortbereich mit exklusiven Zusatzinfos für die KäuferInnen des Digipak´s


"Geheimwort" zum Wechsel auf die andere Seite?

Den KäuferInnen des Digipaks "Die Geburt der Sonnentrommel" steht über ein im Romteil "Sonnenwelten" verstecktes Passwort ab sofort ein Passwortbereich mit Zusatzinformationen zum Projekt "Die Geburt der Sonnentrommel" - sowie aktuellen Ausblicken in die derzeit entstehende Folgeproduktion "Weltwasserwelt" - zur Verfügung (der Romteil "Sonnenwelten" befindet sich auf der CD des Digipaks). Wer Lust auf die neckische Passwortsuche hat - hier geht es los: http://www.sonnentrommler.de/ebook_1/passwortbereich_eingang.html

Viel Spaß wünscht tOM Sonnentrommler :-)

Abwun - The Prayer of Jesus

Healing Buddha Oratory

Rise My Soul

and

SPIRIT COME

Publicado en la Revista Ulises, Ed. Liebre de Marzo (enero 2005)

Introducción
Desde tiempos remotos, desde la propia existencia del mundo y del hombre, la música, ha estado presente. La música ha sido y será para el hombre un instrumento de socialización, un lenguaje poderoso, asociado muchas veces a la magia o a lo sobrenatural. De alguna forma da la sensación, que la música existe, por encima del hombre, que sencillamente es un lenguaje que hemos adaptado y desarrollado, porque nos ayuda a vivir, nos conecta con lo trascendente y obtenemos, información, sugestión y amor. Todo a través del aire que se desplaza, sutilmente empujado por las ondas. Gracias a nuestra atmósfera podemos oír música, gracias a nuestro planeta, podemos tener un altavoz gigante, que permite mejorar nuestras vidas, en muchísimos aspectos.
En aquellas primeras edades, en que el hombre investigaba, con suma curiosidad el mundo, la música se asoció rápidamente como un elemento de poder. Así es como la música se fue desarrollando con el tiempo, porque lejos de ser solamente un placer, la música es uno de los elementos básicos en cualquier tipo de ritualización.
Para ello son precisos instrumentos arcaicos. Instrumentos que sin ningún tipo de amplificación artificial, sumerjan al escuchante al mundo de lo trascendente y al mundo de lo mágico.
Sonidos fundamentales que nos envuelven de harmónicos poderosos, que modifican nuestra la vibración energética y la del mundo. Algunos de los instrumentos como el didjeridoo, la flauta o la voz, fueron rápidamente conocidos y desarrollados por nuestros ancestros.
Hoy un nuevo campo de instrumentos arquetípicos se abre a la evolución, para seguir mejorando su vibración. Es pues muy importante que los utilicemos y desarrollemos pues la vibración es pura, es música curativa, tan necesaria hoy, en un entorno tan lleno de basura acústica, que provoca tantas y tantas interferencias.
He aquí una lista de instrumentos arcaicos, unos milenarios incluso anteriores al hombre (como el didjeridoo) y otros tan nuevos y apetecibles que os sumergirán en un mundo de nuevas sensaciones.

Fusión de tres instrumentos: Koto, tanpura y monocordio. Este excelente encuentro de instrumentos de cuerda del mundo, hacen que el kotamo sea uno de los instrumentos más útiles en el campo de la musicoterapia. Consiste de estos tres instrumentos unidos en una misma caja de resonancia y puede estar construido con distintos materiales. Su tamaño, y la disposición de cada instrumento dentro del kotamo, permiten que pueda ser tocado de 1 a 3 personas al mismo tiempo.
Por un lado tenemos el monocordio, instrumento inventado por Pitágoras, compuesto por un número variable de cuerdas afinadas al mismo tono: Esto produce que todas las cuerdas entren en resonancia con solo tocar una, haciendo desprender gran cantidad de sonidos armónicos, ubicados a lo largo de las cuerdas. Al tocarlo deslizando los dedos por encima de las cuerdas creamos una atmósfera ligera pero infinita, que produce un efecto armonizante. Este efecto lo podemos apreciar corporalmente en la versión “cama” o “silla” con monocordio, donde nos incorporamos sobre la caja de resonancia del instrumento. Y por el otro lado tenemos la tampura o tamboura, que es el instrumento hindú de acompañamiento por excelencia, de 4 o 5 cuerdas
según sea hembra o macho. Proporciona una base sólida y expansible a cualquier estructura musical, y con la cantidad de sonidos armónicos que desprende, la hacen optima para ser tocada con otros instrumentos ricos en armónicos como el didjeridú, la tabla, el sitar o el koto, el otro instrumento componente del kotamo. El koto, situado en la misma cara, al lado de la tampura, es un arpa tradicional japonesa, que puede ser tocada percutiendo las cuerdas con sticks o pinzándolas con los dedos. Es la parte melódica que completa esta formidable trilogía.

Didjeridú/didgeridoo
El ancestral instrumento de los aborígenes australianos, el didjeridú (originariamente llamado yrdaki), es bién conocido por sus connotaciones arcaicas y usos rituales. Con el sonido grave y constante junto a la riqueza de armónicos que se desprenden, en el latir y la profundidad del didjeridú, nos daremos cuenta de que nos encontramos ante un instrumento insólito por sus cualidades, complejo y al mismo tiempo muy símple.
Ya en tiempos remotos los aborigenes hacian uso de la propiedades del didjeridú, como símbolo cultural e identificativo de su procedéncia, para ritualizar, en distintos contextos, las bases de su existéncia. Usado ancestralmente como objeto de mimetización teatral con el entorno, como acompañamiento de la voz y también como instrumento solista. Dentro de los clanes aborigenes, y todavía hoy en día, denota distinción en el rango o casta de las capacidades del músico que lo toca. Generación tras generación es transmitido un sistema propio de ser tocados por los clanes en cuya procedéncia tiene sus origenes el didjeridú, en el Noreste de Arnemland (Territorio del Norte, Australia). Estos remíten físicamente el sonido, de padres a hijos, de maestro a alumno, con tal de transmitir el conocimiento en las complejas técnicas utilizadas para tocarlo.
Las connotaciones arcaicas y el característico sonido del didjeridú lo convierten en un instrumento óptimo para la musicoterápia; tanto para el que toca, que puede utilizarlo como instrumento para guiar sus meditaciones, por el echo de que tenemos que observar constantemente el sistema respiratorio, como para el que escucha. Podemos inducir a estados de relajación profunda, al mismo tiempo que guiámos el viage y sus dinámicas a través del ritmo y la respiración, pudiéndo utilizar el sonido para masajear el cuerpo de un paciente a nivel físico y energetico, desbloqueando tensiones musculares, contribuyendo positivamente a la reparación de fracturas oseas y aumentando el nivel de antropía en el cuerpo.

Hang
Este “platillo volante” suizo, de la serie Pang, perteneciente a la casa PanArt, no deja indiferente a nadie de los que escuchan su sonido. Es un instrumento de percusión metálico, a modo del clásico steeldrum caribeño, pero invertido y con doble chapa, a ser tocado con las manos, pudiendo ser apoyado en las piernas (sentados), o con un soporte. Al estar cerrado con esta doble chapa, con una apertura central en la parte inferior, disponemos de un sonido con muchos bajos al golpear con la palma en la parte central. Su fascinante concepción sónica, que nos
remite a la calidez de la música caribeña, con un toque innovador e incluso futurista, de seguro que hará que el hang gane terreno en los campos de las nuevas músicas.

Gong Sinfónico
Si queremos hablar del gong sinfónico, indiscutiblemente tendremos que fijarnos en los creadores de éste: Paiste. Está casa alemana especializada en instrumentos de percusión (en especial metales), hizo en su momento un riguroso estudio de trabajo de campo, contrastando y aprendiendo de las distintas culturas del Sur Este Asiático que usan el gong desde hace 4000 años. No obstante podemos encontrar de distintos tipos según su procedencia.
Al arte de confección de un gong, sabiduría transmitida de generación en generación a lo largo de los tiempos, se le ha atribuido poderes mágicos, y solo algunas familias sabían como hacerlos. Una secreta aleación de metales, junto con multitud de “golpes” (esparcidos de una forma muy concreta alrededor del centro del gong), proveen al gong sinfónico de posibilidades
ilimitadas, por su especial timbre armónico, característica sensibilidad de vibración, al mismo tiempo que un fuerte y poderoso sonido.
Su uso ha ido ritualizado des de los inicios, hasta hoy en día: Utilizado para ritos en momentos de traspaso como funerales o celebraciones, teatro, música, con un fuerte significando para las
culturas asiáticas, dónde hoy en día la alta cultura lo utiliza cómo instrumento de orquestra. También se usa en las orquestras europeas desde 1970, cuando grupos pertenecientes a la psicodélia, como los Pink Floyd, también lo incorporaron en sus trabajos.
Actualmente también se utiliza como instrumento en el campo de la musicoterápia, por el fuerte efecto que ejerce sobre la mente y el cuerpo. En la metodología desarrollada por el psiquiatra alemán Peter Hess, El Ritual del Gong, el gong, junto con el monocordio, la tampura, la tabla, el didjeridú, y la percusión oceánica, nos permite acceder a niveles profundos de la conciencia, reviviendo recuerdos asociados con las matrices perinatales: Primeras fases de la existencia en el utero materno y proceso de parto. Es un instrumento muy útil en el campo de la meditación, ya que su sonido provoca un estado modificado de la conciencia instantáneo; no obstante, por esta misma razón, y para que el uso sea terapéutico, deberá ser usado en un marco controlado, con finalidades terapéuticas, y que permita integrar la experiencia vivida.

Sansula
Nuevo instrumento, rediseñado por Hokema, a partir del instrumento tradicional africano kalimba o embira. Este tipo de metalófono de mano, a diferencia del africano que utiliza un coco como caja de resonancia, sujeta el piezo encima de un parche sintético, y deja al descubierto la parte inferior. Tiene un sonido muy claro y definido, metálico y con muchos armónicos. Es un  instrumento muy sensible al tacto y hace difícil para el que escucha, ubicar la procedencia del sonido, haciendo posible crear atmósferas y efectos, además de melodías, y, al poderse abrir y cerrar el espacio de resonancia, permite crear efectos de wha-wha. Posee un sonido cálido y agradable, con recuerdos de cajita de música, evocador de maternidad, dulzura y ternura, haciéndolo un instrumento óptimo para completar procesos de trance, y las fases de integración de estos.

Joel Olivé

The Sound of Gaia

Published in spanish at: Especial Hofmann (CAÑAMO, co-produced by La Liebre de Marzo)

My personal experience in the use of the entheogen like a D.J. and musician, came soon, in discotheques and rave parties, without didjeridoo nor instruments. The spirit of discovering, the turntables and the frenetic beats took me to the LSD, MDMA and those synthetics that were so common in the 90’s. I remember how my firsts trips begun
to make me think about qüestions that I never had before, so my interest on the knowledge in psychedellic substances and their uses incremented with all the information that I was able to reach. In this little text, congratulating A. Hofmann in his centenary, I’ll try to explain how A. Hofmann’s invention, and it’s posteriors studies have influenced my musical formation.

A nice morning, after the celebration of one of the bigest european rave, Borealis, and less surprised every time for the new musical tendencies, I got in contact with the didjeridoo. The city was almost a desert, so it was early
Sunday morning, and in a silent square called my attention the sound of a nomad musician making sounds with a didjeridoo. The acid I had taken the night before, together with the wet surface of the stone, in that square of Montpellier, everything was perfect for good acustics. My body got filled with that sound that penetrate to me, calling me from very far, envolving my conciousness.

A new urban tribe, in part rooted in the hippies that had taken the first LSD drops, rebirth in the 90’s, with a psychedellic label for the electroni music: the Trance. Coming from Goa’s (India) concept of music, it spread around Europe and Spain, thru Ibiza, with the influence of travellers from all over the world.
Unique festivals, like the cybernethic from Josa de Cadí (Pirinees) or Canet Rock (the most importants in Catalan psychedellics from the 70’s), would be replaced by raves and comercial
techno festivals (like Barcelona’s Sonar), where you cannot lisen to more than electronics. Hipnotic rythms, searching the extasis, with more or less power, for hours and hours, would make difficult (if not impossible), to integrate a lisergic experience.
However we will find that part of this music it’s being composed, according to the mentality aquired thru the chage of vision produced by the entheogenic, in it’s different variants. Intuitively, we can find the effects that people seach in substances, and the different substances used by the consumers of that music, used for many productions that apear in
electronic music (techno, house, techno-trance): aspects more or less riches in the music, composition, inspiration, or the productive work in the sound, like for example X-Dream, Hallucinogen or Shpongle.
But with the time I proved how the naturality of the enthogenic effects produced by those substances, gets a deeper dimension using live music, or more real music. This new music, usable in the sessions to guide modified state of conciousnes, how I understand it, enriches from the different cultures and what trascends from them: the sacred, the spiritual, the misticism, and it’s multiple forms. This can be observed, for example, in the listening of Arvo Pärt, Vidya Rao, Stephan Micus. And progressively we qüestion those values that difine us social and culturally, when we reflexion of the impact produced by the discovering of the entheogenic by the occidental society.
Thanks to the wep created around the discovering of the LSD, the work in psychiatry and psicology based in the use of this kind of substances, it has been possible a rebirth of the ancestral healing forms, at the same time that inovative. This carried me to study the musicotherapeutic methodology developed by P. Hess, founded in the clinical and ritual use of the arcaic instruments, based in the perinatal matrices, descrive by S. Grof, coming from essays and psicotherapy with LSD.
In the way thru time and spece of Gaia, we will find that some music and some instruments, for it’s quality, are more usefull than others to guide modified states of counciousnes, thru
the use of entheogens, respiration, or just music. The arcaic sound is that used during thousands of years, and thru different cultures and rites, and it’s made from a big quantity of armonic sounds, produced by the selective reproduction of freqüencies, like with instruments such as gong, didjeridoo, or voice, using the multiple possibilities of resonance. It is proved that with some instruments we can induce to  deeper states of counciosnes. With the low and continuous sound of the didjeridoo, and it’s richness of overtones that come out of it, what
also hapens with Tabla or Tampura, we can reproduce a similar enviroment that we percieved in our perinatal lives. The extense work that has been done in the field of the psychedellic in the last decades, defenetly served as a catalizer for certain aweking in peoples mind. There is a qüestioning of the stablished patrons (values), and based in the disponible information we can obtain a wider point of view. Diferent disciplines, like medicine, music, and rituals, fusion in this aweking in the occidental world, in the same time that new
values are being stablished in our society. The investigation work, and the recuperation of ancestral and new medical uses of the entheogen had been in big part tge propulsors of this change, and this qüestioning of the stablished values, of who are we and where do we go.

Thank's Peter! (in the picture: tabla family) Joel Olivé

(Left to right:Nishant Mallick, Guruma, Priyanka Mallick, Prem Kumar Mallick, Rani, Peter
Phannke, Lisa, Joel, boy in the boat; going for a bath on the Ganga riber, Allahabad.)

Just let my things in this room and asked
to hostel manager what things would be interesting for me to see here.
I was having 1 day or more by my own before meeting Prem Kumar Mallick,
so I let my own on adventure to Sangam, and the Ford. Sangam is where a
Mag Mela is taking place during one month every year: So a huge
splanade of more than 20.000 people camping there (being the bigest
camping in the world) next to the meeting point of the Yamuna and Ganga
rivers. This holy place goes on with pooja (praings to god), all day;
is a completly devotional place, full of swamis, an spiritual hinduist
seekers. There I got blessed by a Baba for a turist price, and got my
first lesson on repeating this holy words he was saying. I also got a
more extended meaning of the word Nadi (Naadi) that is a channel, but
also can be a riber, as well as the meridians (in acupunture).So
after a couple of calls Prem Kumar arrived to Allahabad, coming from a
program from Calcutta। Those days were so foggi, as usual in this
period of the year, that trains were taking big delays; so the 19th in
late afternoon. After meeting Pryanka (Prem's daughter), and Guruma
(Guruji's -Prem- wife), and Rani (studient), I let my few things in a
nice room, in Mallick's house, and took the first vocal class in
Dhrupad singing, straight away.

SA RE GA MA PA DA NI, would be
my main words in the next three week's, that I already knew. So I was
begining with this old and beautiful (and not easy) raag (indian
composition), where all the notes are sudha (natural) but MA (the
fouth) is tivra (FA#): this is an evening raag, called Yaman (belonging
to the group of Kalian thaat). In one hour I got the Alaap (that is the
part that introduces all the pitches that will appear, very slowly -it
can take 30 minutes or more). And then the composition (in Chautaal, 12
beats rithm) where, in some phrases, the devotional song is sung. Just
poetry to the ears and spirit, in a close relation of the roots of our
culture. So the learning must go, as far as I realized, in 3 diferent
directions: the music (melody and rithm), lenguage (understanding, and
pronounciating), and culture.Life became easy in this house,
very fast. Mallick's family come from a very old garana tradition (13
generation) and they love teching, and they know how to do it. Apart
from their musical knowlege from Dharganga Garana (their own family
tradition), they give us this great traditional indian food, wich
guruma is all they preparing with the help of Pryanka and some students
in the kitchen, also (like Lisa, the wife of Peter Phannke). Like in an
ashram, we share house, food, cultures and art, that is going on all
time. Just some days in the house, and I went to a recording session to
play tampura (drone string instrument for acompaniament indian
classical music) in the local radio of Allahabad, with both Mallick's
sons Nishant and Prashant.This house is more like an ashram than a
common house. Seven days a week, students of all ages are coming to
recive their lessons, from morning to late afternoon. As Guruji is
teaching in the University of Allahabad he needs to take care of the
well musical developement of them all. And also we (the students living
with them), and some family visitors, and friends that may stay for
some days. Is a 3 bed room house, one living room, one kitchen, and one
room for the music, and I might have seen 100 diferent persons here in
10 days, couning students, family, long distance visitors from all over
the world, some old students from Guruji's Father, and press.

I added some new articles to site varganist.ru in "How to play" column :

Music Theory Basics

Jew's Harp notation system

"Finding the Jew's harp Notes I"

"Finding the Jew's harp Notes II"

"Finding the Jew's harp Notes III"

"Minor" Jew's Harp Scale

Exercises