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Read in NRC Next this morning (the got it from Science): recent research has shown that dengue mosquitos, the ones responsible for yellow fever, adjust their mating buzz until they sound in harmony.Normally, male mosquitos buzz at a frequency of aroud 400 Hz, and female ones at 600 Hz. But when two potential lovers meet, they adjust their buzz until they create a harmonic of about 1200 Hz. When the male has reached the correct overtone, they start mating.Ehm...well, considering that I'm on an overtone singing course right now...should my partner start worrying? :-)
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Ganesha with Drums

THE NEW TIMES OF INDIA: DRUMS &TABLA CONNECTION
A music project for east-west integration
by Riccardo Misto, italian musician and musictherapist

Main aspect of this project is the improvement of intercultural exchange between eastern and western musical approach, with a particular attention to Indian subcontinent area. It’s a long time that Hindustani and Carnatic music play an important role in the fusion process with west: from the first echoes present in some 60’pop music hits (Beatles, Beach Boys, Rolling Stones ecc.) to the deep and more articulated contamination, in a jazz key, realized by pioneer of fusion, John McLaughlin, with his group Shakti and, recently, with the recordings made in Chennai, where we can hear the young lions of Indian music, you can see how stimulating and interesting may be the dialogue between the two cultures. All this innovative ferment you find in the tracks of the new McLaughlin work “Floating Point”, where you can listen to very interesting east-west contaminations.
The very new aspect of the modern musical dialogue between west and India is the great mastering of harmonic structures that some Indian musician are showing, yet keeping live and present their legacy with the classical roots of Raga. We can say that now the dialogue between the two worlds is more equal and complete: if in the past the Indian musician were the teachers, now we can see how they are more interested to western culture and instruments: starting from the typical drum set, going through synth keyboards and the modernisation of others (guitar and sitar, in the new transformation in zitar, elettrified and played in a very close-to-guitar way by Niladri Kumar).

THE PROJECT
Starting from this mixing and reciprocal influence, the project “The New Times of India” promotes the meeting and the cultural exchange moving just from that instrument, the western drumset, which among all, is the most distant from Indian musical tradition (strongly rooted in tabla, mridangam, pakhawaj and gatham, the typical percussions), but in which are more and more interested the Indian musicians sensitive to contamination between the two cultures.
The program will be articulated in two main directions, one with a didactic/divulger character, and another more specifically musical.
The musical proposal is based on "Tabla & Drums Connection" program, where the classical indian “Raga” is enriched and developed with the use of drum set, in constant dialogue and interaction with the tabla. By this way, yet in the respect of classical tradition, the expressive possibilities are enlarged, making a fusion of two different percussive sets , and so creating a further east-west bridge.
Drum set is the propulsive motor of western music (pop, rock or jazz), and its articulated set allows the use of all player’s physical structure, getting coordinated movements of upper and lower limbs.

The final phase of this project will be a series of live performances, in which will be presented the different way of playing the drums in various contexts (western music, classical raga, fusion music and musictherapy setting). The program, in the spirit of a 360 degrees communication, will find application as in Europe as in India, with Berlin as a starting point, and the sitar of Christian Nocon, the tabla of Mario Molle and the tanpura of Silvia Refatto. Then it will spread around, also with the precious help of Partho Sarothy, intelligent and mindopened to sperimentation musician and oriented to the meeting of different cultures.

All this project will be documentated in a musical CD. There will be also a DVD with a booklet in which will be resumed all the working phases, from the starting idea to the final products.

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X-Mas Song

KADOING proudly presents a brand new X-mas song: "Sgummibandl". The song​ is compo​sed especially​ for X-​​mas fatal​ists plagu​ed by winte​r depre​ssion​ and reces​sion fears​.​​ Enjoy and move your hips​!​​

Best Wishe​s
KADOING


Let me try to trans​late the germa​n lyric​s:​I'm the rubbe​r band from the beard​ of St. Claus​,​and when I tear,​ this hit'​s him hard,​ of cours​e.​.​.​

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Frei - Improvisierend Spielen

Frei-Improvisierend SpielenDas freie improvisierende Spielen auf irgend einem Instrument, ist eine Gabe die in allen von uns schlummert. Dieses improvisierende Spiel, setzt sich aus Rhythmus und Melodie zusammen, wobei der Takt keine Rolle mehr zu Spielen braucht.Es eignen sich alle Instrumente, die einen Klang erzeugen. Favorisierend möchte ich darauf hinweisen, dass Obertoninstrumente oder solche die der Obertonreihe, oder manch einer sagt auch Naturtonreihe folgen, hervorragend dafür eignen.Fujara, Futujara, Didgeridoo, Native-Flöten, Sansula, Gong, Dajko – Buk-Trommel, Obertonsingen, Klangschalen, Glocken und auch Konzovkas oder man sagt auch Podolky und Ryfofa. Eine Saite die Angeschlagen wird, wie bei einer Harfe, Gitarre oder Monocord. Dies alles und noch viele mehr sind Obertoninstrumente oder solche die der Obertonreihe folgen. Dazu gesellt sich gerne die melodische Pentatonische Tonleiter auf einem fernöstlichen Musikinstrument.Diese Instrumente eigen sich deshalb so gut, weil sie auf den Obertonreihen spielen. In den einzelnen Kapiteln werde ich die mir Geläufigsten noch genauer beschreiben.Das freie Improvisieren mit einem oder mehreren Partnern, wie auch im Chor ist Bestandteil einer eigenen Beschreibung. Besonders möchte ich auf das Musizieren mit dem betagten Mensch, hinweisen. Ich werde praktische Beispiele und Anregungen für die Pflegenden, zu denen auch die Angehörigen gehören, ob Zuhause oder in einem der unzähligen Zentren für betagte Menschen. Ich werde in weiteren Blogs, Beispiele schreiben, die sich eignen für den Einsatz in allen pflegerischen Bereichen. Ich werde die Beispiele aus der Praxis mit betagten Menschen ob Gesund oder Erkrankt bringen. Ob als Mutter, die ihrem Kranken Kind auf der Sansula vorspielt oder als Musiktherapeut der auf einer Fujara für Sterbende Menschen spielt.Musik als Form der TherapieMusik kann angenehm sein, uns aufheitern, uns beleben. Sie kann uns beeinflussen und aufheizen. Sie kann uns beruhigen und entspannen. Sie bringt uns zum lachen und weckt Erinnerungen in uns.Musik ist eine Mischform der Kommunikation, aus verbaler und nonverbaler Beziehung und soll auch als solche angesehen werden. Mit Musizieren, im speziellen mit Oberton-Musizieren wozu ich auch die natürliche Gesangsstimme zählen möchte, kann Leiden und Trauer gelindert, Verspannungen entspannt und Lebensfreude provoziert werden.Hinweis!Natürlich soll darauf geachtet werden, dass das Gegenüber die Spielfreude des Musikers geniessen kann.Mit Freundlichen Obertönen Roderick Zeig
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Where I come from!

Lavoro come GestaltCounselor a mediazione corporea-artistica e operatrice energetico-vibrazionale. Mi sono laureata a Firenze e diplomata molto dopo Gestalt Counselor professional. Ho acquisito competenze nell’ambito del teatro partecipando a laboratori di formazione attoriale (Andrea Buscemi e Francesca Gamba, F.Ria) e successivamente a workshops e seminari di approfondimento sul teatro della Gestalt (Barrie Simmons, O.Rossi), lo psicodramma di Moreno (De Marino) , la teatroterapia (Orioli),il teatro sociale ,il teatro dell’oppresso(Isole come Teatro, Scuola di Teatro Sociale,Firenze), Contact Improvisation, Canto Armonico (M.Tiberi, Centro Nu, Devotional Chanting Krishna Das) e Olodanza (Romano Sartori, Fi.)Parallelamente a questa formazione, sono entrata in contatto nel 1988 con il mondo orientale, ho praticato e seguito lezioni teoriche di YOGA (Y.Ratna, Y.Yengar, Raja) con vari maestri, sia in Italia sia in Oriente, approfondendo le tecniche di respirazione, di rilassamento, di contatto interiore, la meditazione e il riequilibrio energetico-spirituale .Mi sono formata in Fiori di Bach (SIMO, Fi.), Therapeutic Touch (Maud Pollock, Mi.), Reiki (1livello), Craniosacral Balancing (! livello,secondo la tecnica di Osho).Sono particolarmente interessata al potere di guarigione del suono, alle campane tibetane, al channelling, alle terapie auriche con il suono.Ho collaborato con la Provincia di Livorno e di Pisa in progetti di formazione e sono docente nel “Corso di Counseling ad approccio integrato”, promosso dall’ AIRP Livorno (Associazione Italiana di Ricerca Psicosomatica),e dall’Università di Siena. Dal 1998 conduco i corsi da me ideati: “Spazio Relax” e il GATY Lab“Laboratorio Gestalt Arte-Yoga-Teatro”.Attualmente sto sperimentando nel laboratorio 2008-09, la libera espressione attraverso il canto dei mantra , principi di canto armonico e il suono (campane tibetane, ecc.) integrando con il movimento, il gesto e la danza.www.teatrarte.splinder.com
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Overtone arrangements offered

I am offering my services creating vocal overtone arrangements for your songs (or somebody else's!). The notation is written both with the upper melody in standard notation and with the numbered harmonics above the bass line. The arrangement will be as close as possible to the original, given the restrictions of the harmonic series. (Certain small alternatives for fundamental/bass pitches may be required). It is singable by an experienced polyphonic overtone singer. If desired, a demo mp3 may be included, recorded by a female or male, whichever is most appropriate range-wise.Fees are negotiable according to length, degree of complexity, etc. Contact Kiva for more information.
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CD - Magic Sounds

Magic Sounds is an ambient organic album - a calming and predominantly vocal CD featuring the mesmerizing harmonic tones of Dean Frenkel and the hauntingly ethereal voice of Linda Laasi. It is an album of minimalist music which emphasizes the tonal qualities of the human voice.

CD Cover - Magic Sounds

Magic Sounds is about ancient therapeutic sounds of vocal harmonics; sounds of the environment which are in effect mesmerizing, soothing and can assist the letting go of tension. It has been used for millennia to calm herding animals in Mongolia, Tuva and Sardinia Musically it traverses across many music genres - meditation, ambient, chill-out, fine world, soundtrack, spiritual (non-religious) and contemporary choral music. It is a music journey of sacred sounds, uplifting soundscapes and original composition. It features vocal instrumentation, an approach to singing which far pre-dates songs. The concept for this unique album began ten years ago when Dean and Linda found ways of using voice to calm their young baby.


Though initially intended as a baby-calming album, it evolved into a people-calming album which also calms babies. Aware that music for babies can be be unsettling for everyone else, Magic Sounds is both gentle and powerful, and musically interesting. In Mongolia, Tuva and other traditional herding cultures harmonic throat singing has been used for thousands of years to settle animals after being disturbed by predators - much like modern day horse whisperers. Given that many animals have short term memories, much like babies, harmonics can help them forget about what disturbed them in the first place.

This surprising album addresses the following questions: Can sound actually be therapeutic? Can a therapeutic cd contain enough musical edge to be musically interesting? Can it feel spiritual without being religious? Can an ambient cd also be organic and based around voice without the singing of one word?

Dean Frenkel broke the Guinness world record for the longest continuous vocal note (57secs) on Enough Rope with Andrew Denton. Linda Laasi won an ARIA award for her vocal contribution to Paul Kelly's soundtrack to feature film 'Jindabyne'. Together they have created music for many spheres, inner and outer. They have also created a mini children's meditation storybook called 'The Magic Sounds of KahMing' which is an added extra with Magic Sounds.

Dean Frenkel and Linda Laasi
Magic Sounds

© 2008 Dean Frenkel and Linda Laasi (9314574037326) (format: CD-R)
CD price: $20.00

1 Northern Dreams
2 Magic Sounds
3 Moon Bear Mantra
4 Australian Soundscapes
5 Crystal Temple
6 Short Song
7 Night Lights and Whale Callers
8 Space in Timelessness
9 Rain Chant
10 Watery World
11 Sleeping Caves
12 Southern Dreams


Dean Frenkel - Harmonic vocalist, recording artist, performer, improviser, composer, instructer, clinical hypnotherapist, author, Guinness World Record Holder for the longest continuous vocal note.

Linda Laasi - Adelaide born vocalist trained in classical, jazz, Asian and Eastern European ethnic music. Improviser of soundscapes, composer and visual artist. ARIA Award Winner for her contribution to the soundtrack of Australian feature film ‘Jindabyne’.

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New piece: Unstill Light

Just published a new piece called "Unstill Light". It's pulsating, droney, and superparticular. If you like that sort of thing, you may like this too. Made with Csound and blue. The piece is dedicated to Greg Schiemer and Warren Burt.

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Hofmeister publishing house, Leipzig Germany, published the scores of three pieces of American composer Stuart Hinds, written for overtone choir a cappella and choir/piano.


These pieces will lead to a new level of overtone choir singing. Together with the conductors Jan Stanek and Prof. Steffen Schreyer we premiered them on Bohemia Cantat Festival and Nové Hrady Festival in Czech Republic in 2005 and 2008. Not all singers where experienced in overtone singing. Though it was possible to study the pieces in only a few days as the result of an intense cooperation of the experienced choir leader with me as an overtone instructor. Not easy but well worth it.

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obertonstunden

hallo allerseits!zurück im guten alten wien geb ich wieder obertonstunden und kann auch für workshops und/oder chorkurse gebucht werden. bei interesse, einfach eine nachricht hinterlassen.freu mich schon!
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Opera technique?

I'm an opera singer since 25 years and I have always thought that to learn opera technique I had to go to words like “Open! Push!”, or “Think about a pearls thread” and so on...All phrases without sense, with bad teachers that ask to you a lot of money to explaine to you...what?Nothing.Last month I had attended to an explanation by Marco Tonini to Bodo Maass about the High Singing Formant. Sometimes I attend to lessons by Marco Tonini, and he is not a singer, and this time I was very surprised by Bodo fast results. He was abled to produce a spectacular barytone sound.A big surprise, in only few days.Thanks to Bodo capability to understand and thanks to Marco method, called Tertium Auris (The Third Ear), the results was very extraordinary. This method allows to obtain a lot of sounds looking sonograms and spectrograms in real time, so people can decide which formant can be develop.I would suggest to a lot of singing teachers, old retired pensioned singers or failed singers that ask to people a lot of money, Stay quiet! You can't damage students.Stop! You must understand what are formants, harmonics, vocal tract and resonance places. Exactly! That's enough now to speak allusively by metaphors!Yes, Marco is my singing teacher, I don't know if he is the best, I only know that with he in a few months I have learned more and more than my old teachers teached to me in many years.Next time I insert some video clips or audio files about Bodo “opera” voice.
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Any advice for overtone training in London?

Hi guys, I've just joined this community of overtone enthusiasts and practitioners, I've actually approached the study of this wonderful world when I was still in Italy, where I'm from, and then I moved to London: I'd love to deepen my knowledge and skills, so I was wondering if any of you's got suggestions about who or where to turn to in order to carry on. I'd be really grateful if somebody could shed a piece of advice.Also, I was looking for a complete guide to overtones, to have a more organic overlook of the phenomenon, both practical and theoretical. Any recommendations?Thanks to whoever will be helpful!!
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Jan Rosenberg, Kreativ-Mensch, Musikinstrumentenerfinder, Künstler und FujaristAuf dem 43 Folklore Festival in Detva ( Slowakei ) ,zu dem ich als Fujarist eingeladen wurde,lernte ich Jan Rosenberg (Baujahr 1940 ) kennen .Seitdem hat sich unser Kontakt vertieft. Uns verbindet die Liebe zur Musik, besonders aber die zu der Hirtenflöte Fujara.Jan`s Vater, ein slowakischer Artist Übersetzte das Wort Fujara poetisch mit Gesang des Windes, und das beschreibt die Flöte lautmalerisch sehr treffend.Jan, ein gebürtiger Tschechoslowake, lebt seit 1968 in Deutschland. Seine Bleibe hat er in einem Denkmal geschützten Bauernhof im Schwarzwald gefunden. Ein Haus inmitten der Natur im Wald und am Bach . Hier fühlte ich mich schon beim ersten Besuch wohl. Das Anwesen ist ca 160 Jahre alt und der schönste Raum ist der Musiksaal (ca.69 qm )Es gibt viele verschiedene Instrumente von Klavier, Schlagzeug, Gongs Trommeln und Fujaras. Über fast die ganze Länge es Raumes sind an einer Seite 7 Stahlsaiten gespannt, eine sogenannte Wandharfe. Im Vorraum befindet sich die kleine Werkstatt und im grossen Raum wird musiziert. Hier hat Jan die Sound Tube oder Obertone Tube entwickelt.Einen Klangkörper , der Corpus aus Tonholz und mit ca 42 Saiten bespannt.- Man legt sich in das Instrument, jemand zupft, streicht. Spielt auf den Saiten. Der intensive Klang und die Tonschwingungen Übertragen sich auf den Körper. Ein Klangbad oder eine musikalische Massage die sich heilsam für den Körper und den Geist auswirken. Ein ergreifendes Ereignis !Zur Zeit entwickelt Jan einen Klangkörper nur für den Kopfbereich, dass sogenannte KOR (Kopf Oberton Resonator ), auf 40 Hz Basis. Wissenschaftler haben herausgefunden, dass die Frequenz von 40 Hz ein wichtiger Schlüssel zum Verständnis des Bewusstseins ist. Oben auf dem Instrument KOR befinden sich ca 60 Saiten. Der Kopf wird in das Instrument gebettet und mit den Händen werden die Saiten gezupft oder angestrichen , um bestimmte Frequenzen im Gehirn zu stimulieren.Ich habe in diesem Haus viele Anregungen und neue Ideen bekommen und würde mich freuen das es viele Jahre so bleiben könnte, leider hat Jan vor dieses wunderschöne Haus zu verkaufen.Mit dem Kanon "Bejvavalo" möchte ich ein Fujaralied vorstellen, dass ich von Jan Rosenberg gelernt habe."Bejvavalo"Lyrics:Intro: Bejvavalo - bejvavalo - bejvavalo - dobze.Bejvavalo - bejvavalo - bejvavalo - dobzeChorus: za našich mladich let bival swiet ako kvyetBejvavalo - bejvavalo - bejvavalo - dobzeDer Rundgang im Haus Jubelbach:Vor dem eintreten ins Haus, geht der Gast eine steile Holztreppe hoch und befindet sich auch schon auf der unteren Veranda. Nach dem Eingang steht der Gast auch schon in der behaglichen Küche. Einen Blick in die Stube zeigt einen Kachelofen, eine riesiges Bücherregal, einen Tisch mit Bank und Stühle. Durch die kleinen Fenster kommt spärlich Licht. Es wirkt auf anhieb gemütlich. Dort ist auch der Ausgang zum Balkon, von dem aus ein wunderschöner Ausblick auf die Umgebung genossen werden darf. Durch die Küche, wieder heraus auf die Veranda, führt eine Treppe auf die obere Veranda. Von da aus hat der Gast Zugang ins Atelier.Wo Jan seine Musikinstrumenten-Erfindungen macht. Er ist Musikinstrumenten Bauer der besonderen art. Jan gibt sich nicht mit herkömmlichen Instrumenten zufrieden, nein er erfindet sie neu. So baute er ein Soud-Tube Monocord der es in sich hat. Das heisst, der Gast darf sich in das Instrument hinein begeben, legt sich hinein und darf den Klang in seinem Innern erleben. Auch sehr interessant ist seine Erfindung in dem Frau oder Mann sich eine Kopfmasage selber gönen kann. Hier hat der Gast eine Holzkonstruktion in die er nur den Kopf hinen legt und von aussen, mit den Händen kann er sich an 60 Saiten bespielen – einfach berauschend! Vom Atelier aus kommt man schliesslich zum Prunkstück des Hauses. Es ist der Musiksaal, der in den Dachstock gebaut ist. An der Wand hat es eine Wandharfe die über die ganze Länge des Raumes spannt. Von Gong bis Schlagzeug sind die verscheidensten Musikinstrumente vertreten. Natürlich auch Didgeridoos und Fujaras.Ich war am vom 09.-13.07.2008 in Detva in der Slowakei auf der Reise dort hin, lernte ich ihn kennen. In seinem Haus lernte ich seine liebe zur Kunst und Musik kennen.Mit freundlichen Grüssen Roderick Zeig 25.08.2008
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Vladiswar habe ich auf der Reise nach Detva kennen gelernt. Er ist er ist ein etwas kleinwüchsiger Riese, der an die 1.60m locker heran kommt. Vladiswar ist present, mit seiner liebe zum Rythmus, Takt und Klang, eben ein Multi-Instrumentalist. Er spielt Diverse Flöten wie kein anderer, macht Rythmus variationen und schlägt mit den Klängen Purzelbäume.

Der Musiker Vladisvar Nadishana ist ein virtuoser World-Fusion Multiinstrumentalist und Komponist aus Sibirien. Im Winter wird es an die Minus 35° und im Sommer schmachten die Leute bei 45° Celsius. Wahrhaftig kein Honig schlecken mit solchen Temperaturen um zugehen.

Das erste Musikinstrument für V.Nadishana war eine akustische Gitarre, die er Anfang Neunziger Jahre zu spielen begann. Einige Zeit später entdeckte er für sich die reichen Musikkulturen von Indien und Afrika und ließ sich hingebungsvoll vom Spielen der ethnischen Musikinstrumente mitreißen. Im Laufe von 15 Jahren seines seriösen und intensiven musikalischen Schaffens hat er ein experimentelles Musikstudio unter den Namen "Soundmicrosurgery Department" gegründet, wo er 7 eigene CDs aufgenommen hat. Soundmicrosurgery Department verfügt inzwischen über eine reiche Sammlung der seltenen ethnischen Musikinstrumente.

Außer üblicher Musikstudiotätigkeit beschäftigt sich Soundmicrosurgery Department mit der Erforschung der uralten Musikinstrumente. Es werden dort die traditionelle und experimentelle Spieltechniken studiert und neue Methoden einer nichtlinearen Tonbearbeitung entwickelt. Die neu entstandene Methoden werden als Soundmicrosurgery (=Tonmikrochirurgie) bezeichnet.
Das Studio arbeitet auch auf dem Gebiet der Musiktherapie und erforscht den Einfluß des Klanges auf den menschlichen Körper.
Zu den weiteren Tätigkeiten des Studios gehören Webdesign und Videoart.

Das kreative Verfahren von V.Nadishana basiert sich auf der Synthese der Musiktraditionen der Welt. Die uralte Musikinstrumente, die häufig Museumsexponaten sind, setzt er mit Feingefühl im Kontext der zeitgenossischen Musik ein. Gerade dadurch werden die vergessene traditionelle Musikinstrumente zum Leben erweckt. Ein Beispiel dafür ist seine innovative Technik beim Spielen der russischen Obertonflöte Kaljuka, seine Erfindung und Verwendung von "Maultrommelsets", Verwendung der Flöte Tsaai Nplaim aus der Kultur des Hmongstammes aus Laos in Ethno-Jazzarrangements. usw.

Seit 2005 wohnt V.Nadishana in Berlin (Deutschland), wo er an einigen Projekten arbeitet. Die wichtigsten davon sind:
- das Soloprogramm, wo V.Nadishana uber 20 seltene ethnische Musikinstrumente aus der ganzen Welt präsentiert
- das Trio "4th Race" (www.4th-race.com), die Band, die zeitgenossische ethnische Musik spielt.

Vladiswar Nadishana hat mit folgenden Musikern und Künstlern zusammengearbeitet:

Steve Shehan (France)
Kuzhebar Design (Russia - Siberia)
Hadouk Trio (France)
David Kuckhermann (Deutschland)
OSUNA (Belgium)
Emmanuelle Somer (France)
Ian Melrose (Germany)
Kelpie (Deutschland)
Norland Wind (Deutschland)
DJ Genetic Drugs (Deutschland)
Kalimat Trio (Israel - Russia)
Russian - Tuvinian Karma Knot (Tuva - Russia)
Ursel Schlicht (New York)
Beg An Dorchenn Project (Bretagne, France)
Ensemble Ri (Russia)
Capercaillies at the Treshold of Eternity (Russia)
Mehi (India)
Paul Lawler (England)
Phonic Duet (Russia)
Siobhan Donaghy (England)
James Sanger (France)
Kit Walker (USA)
Wolfgang Stindl (Ikarus project) (Austria)
Earritation (Germany)
Marion Kokott (Germany)
Kailash Kokopelli (Germany)
Ramesh Weeratunga (Sri Lanka)

Die Hörproben von den oben genannten Musikprojekten befinden sich auf seiner Collaboration page.


V. Nadishana ist der Preisträger der mehreren internationalen Musikfestivals der Ethnomusik, wie z.B. "Ustuu-Huree", "The Sayan Ring Festival", "New Songs of the Old Land", Kihaus FolkFest, Musicastrada Festival u.a.a.. Er ist auch ein Gründer des Ethnofestivals "Karma-free Zone" .






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Collaboration and visualization

[Also posted to the "art meets music" group.]Greetings to all. I am very interested in collaborating with visual artists, especially video artists (but I am open to anything). In particular, I am currently looking for visual work to incorporate into a small concert I will giving in the States this fall (late September) to coincide with an independent CD-R release. So if you hear something of mine (as posted here or on my http://mysterybear.net) that inspires a visual response or interpretation, please let me know, I would love to hear from you.
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